DIBUJO ARTISTICO

INTRODUCCIÓN

El artista se puede manifestar como le parezca sin preocuparse ni de la interpretación que se le dé a su obra.
Además de la publicidad y los Medios de Comunicación del trabajo del diseñador se ha extendido a campos diferentes como los que tienen que ver con la imagen corporativa, Señalética, empaquetado. Antes de que se pudiera hablar de diseño gráfico existía el arte gráfico, que como un arte menor tomaba de los estilos artísticos, las influencias lógicas que han quedado manifiestas en impresos y libros a lo largo del tiempo.
El dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan de modo gráfico. El dibujo es un medio expresivo que utiliza básicamente el trazo y la línea para crear imágenes.

EL DIBUJO COMO UNA HERRAMIENTA 

¿Por qué el dibujo es una herramienta?

El dibujo es considerado como una herramienta ya que ayuda a resolver problemas, crear nuevas ideas y ayudar a la comunicación. El dibujo es una herramienta tal como lo sería la brocha para un pintor o un carro para un chofer.

Un artista puede usar el dibujo para su trabajo, al utilizarlo como un medio para lograr un fin, con el dibujo llegamos a entender, comunicar ideas y también resolver problemas.

Diferentes tipos de personas en todos los campos pueden pensar y comunicarse con efectividad mediante el uso del dibujo y de la visualización.

¿Elabore un organizador grafico explicativo del dibujo como un proceso continuo de desarrollo y expresión?


• La visualización es un método para expresar y evaluar aquello que nuestra mente concibe
• El dibujo se realiza para permitir la prueba y evaluación de un concepto visual
• Comienza con la mano que expresa una imagen visual y el ojo y mente entrenados que evalúan y transforman el dibujo
• El dibujo puede ser una representación de lo que se ve o se quiere ver
• Puede ser una representación de la realidad o una idea abstracta manifestada en forma real
• Se resume lo que se ve para crear un dibujo
• Se transforman pensamientos abstractos e ideas en realidad

¿El dibujo es una actividad mental, no solo física?

Aquí relacionamos la mente y el cerebro con el dibujo. El dibujo es proyectado en el papel a través de la mente es, una actividad mental antes de convertirse en una física. Todos los dibujo creados por el hombre es invención de la mente.

El cerebro humano esta dividido en dos partes y la parte derecha es la que se encarga de pensar de manera artística mientras que la izquierda lo hace de forma analítica, lógica y verbal.

¿Cite 3 ejemplos de personajes que utilizaron al dibujo como una herramienta para el desarrollo de sus ideas?

• Thomas A. Edison se valió del dibujo para crear y entender mejor sus inventos ( El foco de luz)

• Louis kahn Observaba sus creaciones al desarrollarlas desde una forma abstracta a través de bosquejos visuales ( Dibujar lo ayudaba a pensar)

•  Leonardo Da Vinci al tener la habilidad de pensar visualmente Leonardo Da Vinci logro mucho más que durante su vida de lo que pudieron lograr otros de su misma capacidad.

Bibliografia:

• HANKS, Kurt y BELLISTON Larry. El dibujo. La imagen como medio de comunicación. Trillas. 2009.

Trabajos Practicos:

TIPOS DE DIBUJO TÉCNICO

•  Dibujo arquitectónico

Abarca una gama de representaciones gráficas con las cuales realizamos los planos para la construcción de edificios, casas, quintas, autopistas, iglesias, fábricas y puentes entre otros

• Dibujo mecánico

Se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales

• Dibujo eléctrico

Este tipo de dibujo se refiere a la representación gráfica de instalaciones eléctricas en una industria, oficina o vivienda o en cualquier estructura arquitectónica que requiera de electricidad.

• Dibujo topográfico

Es el dibujo técnico que tiene por objeto representar en un plano las características de un terreno, tales como: el relieve, la altura a diferentes niveles, etc.

•  Dibujo geológico

Se emplea en geografía y en geología, en él se representan las diversas capas de la tierra empleando una simbología y da a conocer los minerales contenidos en cada capa

• Dibujo urbanístico

El urbanismo es el arte de proyectar y construir las ciudades de forma que sean satisfechas todas las premisas que garantizan la vida digna de los hombres y la eficacia de la gran empresa que constituye la ciudad

TIPOS DE DIBUJO ARTISTICO

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad

• Apunte

Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

• Boceto

Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

• Encajado

Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.

•  Línea

Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LOS TIPOS DE DIBUJOS

•  Un dibujo a mano alzada es el que se realiza sin apoyar la mano.
•  Un dibujo del natural es el que se hace copiando directamente del modelo.
• Un dibujo lineal es una delineación con segmentos de líneas geométricas y por lo general ayudado de reglas, la escuadras, cartabones, etcétera.
• Los dibujos animados son los que se fotografían en una película sucesivamente, y que al ir recogiendo los sucesivos cambios de posición imitan o sugieren el movimiento natural de los seres vivos.

UTILIZACIÓN DEL DIBUJO TÉCNICO Y ARTÍSTICO EN EL DISEÑO

El aporte de los dos es indispensable a la hora de comunicar una idea en el medio empresarial o publicitario, editorial multimedia o al que requiera de un diseñador. Los dos tipos de dibujos aportan al diseño y han estado ligadas desde el principio de la comunicación haciendo conocer el lenguaje visual que es el medio para el cual nos estamos preparando

La invención de nuevas técnicas hacen que estos dos tipos de dibujo aporten con su creatividad y elegancia en los diseños que tendríamos que generar para que sea agradable a la vista de las personas.

MATERIALES Y HERRAMIENTAS DEL DIBUJO

CARBONCILLO

A diferencia del lapiz, el carboncillo se puede emplear a todo lo largo de la barra, lo que da ligar a muy diversas posibilidades. Girando la barra y variando la presión sobre ella se obtienen diferentes trazos y manchas.

APLICACIÓN DE TRAZOS

Los trazos de carboncillo pueden obtenerse dibujando con la barrita sobre su punta o bien sobre su flanco, completamente plana sobre el papel.

TÉCNICA BÁSICA DEL DIBUJO AL CARBÓN

por ser un medio mas cubriente que el lápiz, el carbón permite desarrollar muchos mas efectos, conservando notables posibilidades para el detalle. Su escala de tonos(desde el gris suave hasta el negro) es amplia y un factor importante.

DIFUMINADOS

El carboncillo puede ser difuminado con difumino o con los dedos, virtualidad que abre un amplio abanico de posibilidades para el artista. Al difuminar el carbón su tono se aclara, y esta es casi la única forma de lograr degradados, ya que apenas es perceptible el cambio de intensidad que resulta de trazar mas o menos suavemente sobre el papel.

Sustratos: PAPELES Y CARTULINAS

PAPELES PARA DIBUJAR A LÁPIZ

Una de las ventajas del lápiz es que puede emplearse sobre caso cualquier superficie y, por tanto, sobre prácticamente todo tipo de papel. No obstante, los papeles especiales para dibujo son, los mas indicados.

Debemos distinguir entre papeles de calidad corrientes hechos con pulpa de madera, fabricados con moldes o a maquina, y papeles de gran calidad cuyas pastan contienen un alto porcentaje de trapos y el proceso de fabricación se realiza con especial cuidado.

los buenos pasteles se distinguen por la presencia del nombre, o marca del fabricante en uso de los vértices o margenes de la hoja.

PAPELES SATINADOS LISOS Y RUGOROSOS

Los papeles satinados, de grano casi imperceptible, prensados en caliente precisamente para acentuar el alisado, permiten crear una amplia gama de grises y dan muy buen resultado al fundir y difuminar los trazos del grafito. Los papeles de grano fino también son adecuados para el trabajo con lápiz de grafito.

BIBLIOGRAFÍA

HANKS,Kurt Y BELLISTON Larry. El dibujo. La imagen como medio de comunicacion. Trillas.2009.

CANAL, Fernanda. Guia completa para el Artista. 2da.ed.Parramon.2004.EDUCACION ESTETICA INTEGRAL Varios temas.Perú

 

LABORATORIO DE DIBUJO

Tinta china

La técnica del dibujo a tinta y pluma es una de las más finas modalidades de creación plástica, por la limpidez y precisión del trazo, todo depende de la seguridad y espontaneidad con que se juegue la muñeca en la relación de los trazos, en la técnica de la tinta, la eliminación de errores lineales y formales  se efectúa por la superposición de trazos, mas no por el borrador, se recomienda solamente confianza y espontaneidad en el trazo lineal.

ESTUDIO DEL CLARO OSCURO Y EL ENCAJADO

2.1 Estudio De Claro Oscuro De Frutas

2.2 Estudio de claro oscuro de verduras

2.3 Estudio de claro oscura de flores

 2.4 Aplicación de texturas a flores y plantas medicinales

2.5 EL ENCAJADO

Para dibujar un modelo existe una serie de sistemas  de planteamiento inicial, pero el más conocido es el sistema del encaje.

2.6  Definición

Este ejercicio consiste en un seguimiento del proceso de encajado de un bodegón compuesto de elementos geométricos. Se ha elegido estos objetos para facilitar su encaje.  

 2.7 Aplicación

El encaje de los objetos  llega después  de haber acotado las medidas de su altura y anchura tomadas con la ayuda del lápiz

PROCESO

FACE 1: TOMA DE MEDIDAS

 1. Con el brazo extendido y sujetado dos lápices se comprueban las dimensiones y los angulas del modelo

2. las medidas y ángulos se transportan al dibujo

3. pueden comprobarse las medidas de las piezas con la ayuda de un solo lápiz  o un pequeño bastón.

4. la comprobación de las medidas del modelo se lleva al papel por el mismo método empleado anteriormente.  

FACE2: EL ENCAJE GEOMÉTRICO

5. Las anteriores operaciones se deben repetir tantas beses como sea necesario para lograr un conjunto bien proporcionado.

6. Este es el resultado final  del encaje; un resultado susceptible de mayor elaboración pero  que, de momento, nos basta para entender las claves del encaje de un dibujo.  

7. El dibujo se puede complementar con sombreados  más o menos meticulosos

 

 

TRABAJO FINAL DE TINTA CHINA